《英雄》是我国继《少林寺》之后，又一部的跨时代的武侠电影，也是将武侠这一元素与商业这一元素完美融合的一部电影电影英雄，是我国著名导演张艺谋导演的一部武侠电影，这种大制作的电影，在当时那个时代，当时那。如何评价张艺谋电影《英雄》？更多详情请大家跟着小编一起来看看吧！
如何评价张艺谋电影《英雄》(1)
《英雄》是我国继《少林寺》之后，又一部的跨时代的武侠电影，也是将武侠这一元素与商业这一元素完美融合的一部电影。
电影英雄，是我国著名导演张艺谋导演的一部武侠电影，这种大制作的电影，在当时那个时代，当时那个年代，是非常少见的，看完之后真的，被那种大气蓬勃的画面给惊叹了！据说这部电影，是由导演张艺谋自己想了三天，亲自编剧的，当时听完之后被张导的才气给惊叹了，演员，摄影，编剧，导演。张艺谋，这个男人是全能的。
影片一开始，讲的是秦王统一六国之后，不断有刺客想来刺杀秦王，其中代表的人物有长空，残剑，飞雪，秦王在全国境内通缉这三人，并说，谁能将这三人斩杀，就可以前进去靠近秦王说话。
影片都是一直围绕着，秦王与无名的对话和回忆来交织展开的，第一部分是，无名打败了长空，接着，利用长空，与残剑飞雪之间的矛盾，进一步的在两军阵前，打败了残剑和飞雪。接着，秦王听完故事之后，用自己的想法，又重新把故事推理了一遍，他认为故事没有这么简单，不像无名说的一样，等他真正醒悟过来的时候，才发现，无名，和长空，残剑，飞雪，一同联合起来，就是为了刺杀自己。这个时候无名，已经离秦王很近了，无名把刀拔出剑鞘，一剑刺向了秦王，最后，无名刺杀了秦王，不过他是用的刀把，点了一下秦王，无名持剑走出宫去，最后，无名被赶来的士兵射杀。
影片是完全架空了时空与历史，以荆轲刺秦为原型，改编的一个故事，看完这个故事，你也就真正明白了，为什么无名？他不去刺杀秦王，因为他是为了天下的苍生，在秦王的治理下，各国人民都不用再遭受战乱，天下一片太平，百姓安居乐业，如果秦王死了的话，那势必会掀起一场腥风血雨，为了天下，无名刺秦，完成了对刺客的嘱托，也完成了对天下苍生的嘱托，所以说无名是真正的英雄。
如何评价张艺谋电影《英雄》(2)
场景波澜壮阔，情节苍白空洞。但是营销模式成功拯救了电影市场，也算电影界的一个里程碑！
如何评价张艺谋电影《英雄》(3)
如何评价张艺谋电影《英雄》？
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。
电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。
在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、欲望的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。
观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。
视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。
《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。
常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。
弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。
所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。
再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。
明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。
《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。
如何评价张艺谋电影《英雄》(4)
看 过《罗生门》的人大概都会认同张导的《英雄》其实是在向黑泽明学习叙事方式，《罗生门》之所以成为电影史中的一部经典作品也就是因为其独特的叙事方式，在《罗》一片中几个人因为立场不同而导致对一件谋杀案的叙述完全不同，《英雄》也通过几个不同的场景表现无名•飞雪•残剑•三个刺客之间的微妙关系.
其实张导的《英雄》在叙事上也有自己的创造性的构思，影片并没有象《罗生门》那样通过不同的人叙述自己不同的观点，而是只通过同一个人描述不同的场景来表现不同的情感倾向，而这些场景分别采用了不同的色彩用以代表场景中的情绪基调。红色在西方社会中代表着血腥，暴力，在东方则表示热烈，激情，所以红色场景是所有场景中最血腥暴力也是情感宣泄最直接的一个，在红色里，残剑被飞雪所杀，章子怡饰演的如月在与残剑一夜激情之后也死于飞雪的剑下；蓝色代表忧伤，忧郁，所以在湖面一战中，死去的飞雪脸上才会有一滴泪，张艺谋的电影一向给人阴冷的感觉，而影片中的蓝色也是片中处理得最好的一段；白色象征纯洁，白色场景其实倒真是最可信的一个，我感觉在白色里，所有人的做法才是最合理最本色的；绿色代表自由代表和平，而绿色场景的一开始是飞雪和残剑用剑互指，其实这两个人是根本无心伤害对方的，这也暗示在绿色场景的结尾中秦王和无名虽用剑互指但也不会去伤害对方。黑色是影片的主基调，无名身上的黑衣也和他的秦人身份不无巧合。
至于长空，他在影片开头部分的出现，是作为接下来那几个无从辨别到底是真是假的场景的引子，他的戏份是最实也是最无法更改的，因此他和无名在棋馆交手的那一段也是电影中所有武打场面中最实在的，不像其他几个场景中的武打场面那么飘逸。
很多人批评《英雄》形式大于内容，其实张导一直以来的长项就是把形式发挥到极致，怎样讲故事倒真是他的弱项，所以他的大多数片子都是改编自著名作家的小说，比如莫言的《红高梁》，苏童的《妻妾成群》，通过小说本身的故事性来弥补张导在叙事方面的语言匮乏，但是在《英雄》一片中他仍近乎偏执地专注于形式，情节内容反而要随着形式的变化而发展，如果在内容上多下点功夫在情节的铺垫的话，本来可以创造出一个经典的，另一种可能就是他避实就虚，自己不行的就干脆绕过。看电影的时候感觉片子就偏短，估计也许是公映时为了商业需要而删减了一部分情节，其实如果要拍的话，片中的人物每个都可以发展出一部不错的电影，据说将发行的DVD比电影本身要多20多分钟，这倒符合我的推测。
叙事的混乱最终也大大削弱了影片结尾部分的悲剧效果，本来就已经知道历史上并没有人成功地刺杀过秦王，在加上前面的情节中就充斥了太多的悲壮场面，诸如长空为刺秦而献身，飞雪剑伤残剑，如月与飞雪的激情对决，还有飞雪•残剑的自尽，到最后无名万箭穿身时已经再无法让人再度感动，这也导致了影片中为无名送葬的一段成为最没有必要也是最浪费人力物力的场景。
还有影片里的配乐，一样的琴声，一样的鼓点，如果不看画面光听音乐的话，我会以为我在看《卧虎藏龙》续集，当然得承认里面的加入的京剧花脸的唱腔确实有新意，和片子的意境相当配合。
总之，《英雄》的一些失误使其有些差强人意，但是也并不如一些人所说是烂片，花去有史以来中国电影最大制作费用就是再差也不会差到哪里去，何况还是从没有一部电影不赚钱的张艺谋，我倒是觉得影片的DVD可能有些看头，期待甄子丹和七大高手的交手，还有那些被删掉的其他场景。
如何评价张艺谋电影《英雄》(5)
一句台词“天下”让张艺谋的电影《英雄》成为2002年的华语电影票房之冠，为己之争，为国之争，还是为天下百姓苍生之争，无疑成为影片带给众人，深刻的反思。过去的众多武侠大片，讲究殊死权位之战，而这部名为《英雄》武侠电影，其从形与意上诠释了新武侠的概念。张艺谋的这部电影《英雄》，真的是大牌云集，实力巅峰。李连杰（无名），梁朝伟（残剑），张曼玉（飞雪），陈道明（秦王），章子怡（如月），甄子丹（长空）。六人出色的演技推动了影片剧情的高潮迭起。故事背景发生在战国末年，七国逐渐雄起但是却唯独秦国独大，于是各地便派出刺客，欲刺秦王，而阻止秦王一统天下的野心。整部故事围绕着秦王，刺客，看似剧情简单而乏味，可是不要忘记，张艺谋作为中国著名导演，他对于电影的寓意手法有着很深刻的手法。我们从李连杰扮演的无名在与陈道明（秦王）对话中，感受到了剧情不断的反转。当无名杀掉刺客获得秦王的信任后，二人的交谈成为了整部影片最精彩的部分。所谓“武侠”，并不单单只文字意义上的兵戈相见，这部电影厉害之处就是展现的侠义分为很多的层次，第一层含义是刺客们要为自己报仇，因为秦王杀死了自己的亲人。第二层是他们要为自己的国家报仇，因为秦国一旦统一自己的小国必然会成为城池之争的牺牲品。而第三层就是导演张艺谋所认真的去表现的，就是站在秦始皇的角度，他为何企图统一，企图结束战乱，就算成为生死面前的靶子，他也想做出头之人，那么答案就是那句有名的台词“天下”。战乱之时百姓遭殃，影片中一个我们看到，无名用谎言想去解释自己的战绩但是被秦始皇一眼看穿。电影分别用不同的镜头诠释了无名和秦始皇的内心，当无名说谎的时候整部电影的基调都是红色，耀眼夺目但是不真实，而当秦始皇戳破真相道出刺客们假死的把柄时，整部电影基调又是枯燥单一的白色，或许人生就是这样，越是美丽的谎言越是诱惑，而真相向来乏味但是直指人心。这部电影浓重的艺术色彩诠释着影片中每一个人物自己的无奈。而这一点恰好是观众最容易忽略的。在这部电影的最后，无名放弃了刺杀秦王，成为众人讨论的焦点。后来我们从一些镜头片段中看到暗示，因为他悟出了，不能因为一己之恨而让诸国陷入新的战乱。秦王期盼的统一，或许是结束长期战乱纷争最好的结果。而在这场博弈背后，有些牺牲都是必然的。其实这部电影它将人性与善恶的矛盾，逐步的激化，将江湖之争侠义之斗，变成了有意义的一次厮杀。影片中，他们的义胆忠贞都随着心里变化而改变。原来英雄身处苍生之中，立为英雄，都会有自己的隐忍还有无奈，而通过这部电影，我们也逐渐的明白，万人之上的位置，终归是寂寞与孤独的。
