1.小品是话剧的分类之一，演好小品的核心是塑造人物，重要的是要认真揣摩人物的性格、心理、情绪、特征等等，这样才能将其呈现的很好，从而以丰满的人物支撑起情节的发展要提升演技，首先要从模仿做起，多看、多。小品怎么表演？更多详情请大家跟着小编一起来看看吧！
小品怎么表演(1)
1.小品是话剧的分类之一，演好小品的核心是塑造人物，重要的是要认真揣摩人物的性格、心理、情绪、特征等等，这样才能将其呈现的很好，从而以丰满的人物支撑起情节的发展。
要提升演技，首先要从模仿做起，多看、多琢磨、多练习，关注演员的每一句台词情绪、每一个动作细节、每一处走位，从而把握好人物的特征。推荐你可以认真看看陈佩斯、朱时茂《主角与配角》这个小品，认真的把它学下来，对你今后表演很有帮助。
小品怎么表演(2)
我在剧社时，告诉导演要做到的
1.先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。
又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。
3.先于演员散发魅力
导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。
4.先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题
这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
5.先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
理由同4
再看看这个吧，很有用《校园话剧导演手册》
